Ártika, unha entrada á cultura e á arte

Ártika abrimos as nosas portas en 2014 co obxectivo de achegar aos amantes da arte unha nova visión do teatro e danza. Situados na cidade de Vigo, incorporamos á nosa actividade principal cursos en constante actualización, cos cales nenos, mozos e adultos poidan achegarse ao mundo teatral e iniciar a súa formación.

Ademais dunha sala cómoda e acondicionada para o máximo confort dos asistentes, dispoñemos doutros servizos coma cantina, que funciona durante a semana en horario das clases e durante a fin de semana no horario dos espectáculos. Tamén contamos con camerinos, aseos e un ambigú con escenario para concertos e espectáculos de pequenas dimensións. As nosas instalacións están adaptadas para facilitar o acceso a cadeiras de rodas.

Rider técnico

As instalacións da Sala Ártika están pensadas para acoller obras teatrais de diversa envergadura. Contamos cun escenario de 13x8m cun aforo de 150 butacas. O ambigú con escenario é de 4x2 con aforo de 70 persoas aproximadamente, para concertos e espectáculos de pequeno formato. Ademais, os camerinos dos que dispoñemos son de 5x10m con aseo incluido e acondicionado para facilitarlle a preparación aos membros da compañía.

As instalacións da Sala Ártika están pensadas para cubrir calquer requisito que poida precisar a representación, xunto co firme propósito de dispor de todas as comodidades para que o público e asistentes consigan unhna experiencia única. Podes poñerte en contacto connosco para solicitar máis información.

Queres máis información?

Tramoia e electrificación

  • 5 varas motorizadas e electrificadas (8 circuitos)
  • 3 varas motorizadas para uso escénico
  • Diferentes posibilidades de aforo
  • 6 torres de calle
  • 36 canales de dimmer LT Totem

Iluminación

  • 6 PC DTS 1000W con porta filtros e viseras
  • 8 PC 1000W de marcas varias con porta filtros e viseras (14 PC en total)
  • 8 Fresnel DTS 1000W con porta filtros e viseras
  • 10 PAR64 DTS con porta filtros
  • 8 Recortes ETC junior 25/50 575w con porta filtros
  • IRIS e portagobos (consultar)
  • Mesa de iluminación LT Hydra scan 48/72

Son e video

  • 2 altavoces PA pasivos JBL MRX 500
  • Etapa de potencia Yamaha p7000S
  • 2 monitores RCF500 auto amplificado
  • Mesa de son Soundcraft 10 canales
  • Reproductor CD
  • 1 video proxector HITACHI CP-X1250 XGA (Lente 08:1)
  • Conexión VGA en control e en escenario (ambos hombros)

Vindeiros eventos

DAIMON Y LA JODIDA LOGICA

DAIMON Y LA JODIDA LOGICA

06/09/2019 08/09/2019

Avda. Beiramar 113

Sala Ártika

Entradas para “DAIMON Y LA JODIDA LÓGICA - MATARILE TEATRO” na Sala Ártika de Vigo.

Data: Venres 06, Sábado 07 e Domingo 08 de Setembro de 2019

Hora:

  • Venres 06 de Smetembro ás 21:30h
  • Sábado 07 de Setembro ás 21:30h
  • Domingo 08 de Setembro ás 20:00h

Recinto: Sala Ártika

Prezo:

Venta online:
o Entrada Anticipada: 8€ + gastos de xestión

En taquilla:
o Entrada Xeral: 12€ + gastos de xestión

Idades recomendada: + 18 anos

Entradas para “DAIMON Y LA JODIDA LÓGICA - MATARILE TEATRO” o Venres 06 o Sábado 07 ou o Domingo 08 de Setembro na Sala Ártika.

SINOPSE:

SOBRE “DAIMON Y LA JODIDA LÓGICA”

A última creación de Matarile dirixida por Ana Vallés apóiase nun equipo de 14 persoas, nove delas intérpretes. En 2018/19 o Azkuna Zentroa e o Centro de Danza de Zaragoza organizan dúas audicións onde se presentan 150 candidatos, dos cales dous son selecionados para incorporarse ao proxecto DAIMON.

Pero que é o DAIMON?

O destino, a voz da conciencia, a intuición, anxo ou demo, o rumoreo da voz interior que detén ou empuxa.

Presenza oculta, imprevisible, que determina actos e decisións que non podemos explicar racionalmente.

Podemos darlle unha corporeidade, unha presenza escura ou colaboradora, imaxinarnos unha figura que nos acompaña e que non é eu, e noso eu quedaría intacto, íntegro.

Pero a min interésame máis o daimon que tamén é eu, noso eu incomprensible, unha parte de nós que conecta co irracional, co misterio, co fantástico; unha porta ao extraordinario, ao que nos salva, ao sublime ou á tolemia.

Digamos que esta muller non é feliz, non o foi. Digamos o que foi achado dentro dun armario, no roupeiro. Falemos de perrucas convivindo con ensaios de filosofía. Falemos de almorzos, cigarros, mans, refuxios, quizais do gato, daquela voz; das cousas que importan.

Ana Vallés

As entradas para “DAIMON Y LA JODIDA LÓGICA - MATARILE TEATRO” na Sala Ártika de Vigo teñen un prezo de 12 € ou de 8€ + gastos de xestión.

TRES MENTIRAS Y MUCHA MAGIA

TRES MENTIRAS Y MUCHA MAGIA

13/09/2019 14/09/2019

Avda. de Beiramar, 113 - 36208 - Vigo (Pontevedra)

Sala Ártika

Entradas para “TRES MENTIRAS Y MUCHA MAGIA – NADA EN LA MANGA” na Sala Ártika de Vigo.

Data: Venres 13 de Setembro de 2019
Hora:
o   Venres 13 de Setembro 22:30h

Recinto: Sala Ártika

Prezo:

  • Venta Online: Entrada Anticipada: 8€ + gastos de xestión (dispoñible ata 24h antes do evento e inclúe unha consumición).
  • Na taquilla: Entrada Xeral: 12€ + gastos de xestión (inclúe unha consumición).

Idades recomendada: + 12 anos
Duración: 80 min

Entradas para “TRES MENTIRAS Y MUCHA MAGIA – NADA EN LA MANGA” o Venres 13 de Setembro na Sala Ártika.

SINOPSE:

O espectáculo de Óscar Fernández convídache a sentarche con el na terraza dunha cervexaría de Santiago, probablemente mentres chove e el fúmase un cigarro; botádesvos unhas risas falando de arte, da vida e de calquera parvada vendo como o diálogo transfórmase en maxia e o tempo detense avanzando rapidamente.

As entradas para “TRES MENTIRAS Y MUCHA MAGIA – NADA EN LA MANGA” na Sala Ártika de Vigo teñen un prezo de 12€ ou 8€ + gastos de xestión e inclúen unha consumición.

FORMAS

FORMAS

14/09/2019 18:00 15/09/2019 19:00

Avda. de Beiramar, 113 - 36208 - Vigo (Pontevedra)

Sala Ártika

Entradas para “FORMAS – ZIG ZAG DANZA” (Asturias) na Sala Ártika de Vigo.

Data: Sábado 14 e Domingo 15 de Setembro de 2019
Hora:

  • Sábado 14 de Setembro ás 18:00h
  • Domingo 15 de Setembro ás 12:00h e ás 18:00h.

Recinto: Sala Ártika
Prezo:

  • Venta online:
    Entrada Xeral: 8€ + gastos de xestión
    Bono Familiar: Tres ou máis membros da mesma familia (Entre 0 e 99 anos) 6€ + gastos de xestión
  • En taquilla:
    Entrada Xeral: 8€ + gastos de xestión
    Bono Familiar: Tres ou máis membros da mesma familia (Entre 0 e 99 anos) 6€ + gastos de xestión

Idades recomendada: + 5 anos
Duración: 50 min
Entradas para “FORMAS – ZIG ZAG DANZA” (Asturias) o Sábado 14 ou Domingo 15 de Setembro na Sala Ártika.

SINOPSE:

Formas é un sorprendente traballo onde o movemento, a manipulación de obxectos e os efectos visuais danse a man para crear un espectáculo inusual. Os espectadores son transportados a través das imaxes que se presentan e transforman ante eles, penetrándoos nun suxestivo universo que cambia de forma constante.

As entradas para “FORMAS – ZIG ZAG DANZA” (Asturias) na Sala Ártika de Vigo teñen un prezo de 6 € ou 5€ + gastos de xestión.

¡AY! ¡YA!

¡AY! ¡YA!

20/09/2019 22/09/2019

Avda. de Beiramar, 113 - 36208 - Vigo (Pontevedra)

Sala Ártika

Entradas para “AY YA - MACARENA RECUERDA SHEPHERD” (EUSKADI) na Sala Ártika de Vigo.

Data: Venres 20, Sábado 21 e Domingo 22 de Setembro de 2019

Xénero: Perfomance-Comedia

Hora:

  • Venres 20 de Setembro ás 21:30h
  • Sábado 21 de Setembro ás 21:30h
  • Domingo 22 de Setembro ás 20:00h

Recinto: Sala Ártika

Prezo:

  • Venta online: Entrada Anticipada: 8€ + gastos de xestión
  • En taquilla: Entrada Xeral: 12€ + gastos de xestión

Idades recomendada: + 6 anos
Duración: 50 min
Entradas para “AY YA - MACARENA RECUERDA SHEPHERD” (EUSKADI) o Venres 20 o Sábado 21 ou Domingo 22 de Setembro na Sala Ártika.

SINOPSE:

¡AY! ¡YA! es una ilusión que nos lleva a percibir la realidad de diferentes formas sugeridas por la imaginación o causadas por el engaño del sentido de la vista. Un efecto que pone de manifiesto que nuestros ojos no son cámaras de vídeo que graban todo lo que ocurre, sino que nuestro cerebro interpreta y reelabora la información que nos proporcionan nuestros sentidos.

¡AY! ¡YA! es un ejercicio sobre la mirada. Esa ilusión que se produce cuando la imagen que tenemos ante nosotros se transforma en otra, se multiplica o toma formas imposibles. Cuerpos con varias extremidades, incompletos, transformables y moldeables.

As entradas para “AY YA - MACARENA RECUERDA SHEPHERD” (EUSKADI) na Sala Ártika de Vigo teñen un prezo de 12 € ou de 8€ + gastos de xestión.

ANATOMÍA DUNHA SEREA

ANATOMÍA DUNHA SEREA

27/09/2019 29/09/2019

Avda. de Beiramar, 113 - 36208 - Vigo (Pontevedra)

Sala Ártika

Entradas para “ANATOMIA DUNHA SEREA – CHÉVERE/ BERBERECHEIRA” na Sala Ártika de Vigo.

Data: Venres 27, Sábado 28 e Domingo 29 de Setembro de 2019
Hora:

  • Venres 27 de Setembro ás 21:30h
  • Sábado 28 de Setembro ás 21:30h
  • Domingo 29 de Setembro ás 20:00h

Recinto: Sala Ártika

Prezo:

  • Venta online: Entrada Anticipada: 8€ + gastos de xestión
  • En taquilla: Entrada Xeral: 12€ + gastos de xestión

Idades recomendada: + 12 anos
Duración: 80 min
Entradas para “ANATOMIA DUNHA SEREA – CHÉVERE/ BERBERECHEIRA” o Venres 27, Sábado 28 ou Domingo 29 de Setembro na Sala Ártika.

SINOPSE:

Anatomía dunha serea é un peza de teatro documental e autobiográfico construída sobre a memoria e a experiencia persoal da actriz Iria Pinheiro como muller, como nai e como vítima da violencia obstétrica. Fala das condicións nas que se dá a vida na sociedade actual, de como concibimos a maternidade nun mundo dominado pola lóxica do beneficio económico, de como asumimos a violencia contra as mulleres dentro dun hospital ou dunha sala de partos. Fala de violencia de xénero en lugares insospeitados. Da falta de respecto pola intimidade nas contornas sanitarias e de certos tabús que persisten na sociedade hoxe e aquí.

Cando en maio de 2016 Iria Pinheiro entrou no hospital para dar a luz con rotura de bolsa amniótica non sabía que nas seguintes horas mudaría a súa vida para sempre. Varios días despois saiu mutilada daquel edificio, coa sensación de ter sido estafada e sen o seu fillo. Foi abandonada polo sistema e tivo que xestionar a súa dor e recuperación en soidade. Pero axiña descubriu que non era a única muller mutilada no momento de parir. Investiga nas redes e atopa testemuños por todo o mundo. Entón é cando se convence da necesidade de abrir un camiño para outras mulleres, contando a súa historia no espazo público cos medios que ten ao seu alcance: os que lle proporciona o seu traballo en escena.

As entradas para “ANATOMIA DUNHA SEREA – CHÉVERE/ BERBERECHEIRA” na Sala Ártika de Vigo teñen un prezo de 12€ ou 8€ + gastos de xestión.

Drama, comedia, música, danza...

Na Sala Ártika acollemos unha gran variedade de espectáculos. Queremos dar voz e representación a todas as expresións artísticas na súa amplia variedade, optando tamén por darlle recoñecemento a aquelas obras feitas na nosa lingua.

Dende actuacións de música en directo ata monólogos, títeres, dramas, representacións clásicas... O mundo das artes é infinito e dende as nosas butacas poderás coñecer un pouco máis de preto os seus segredos. Contacta connosco para saber máis dos próximos estreos ou faite xa coas túas entradas para desfrutar duns espectáculos inolvidables.

CONTACTAR CONNOSCO

Cursos dispoñibles

En Ártika queremos transmitir a nosa paixón polo teatro e o mundo das artes. Por iso incorporamos una serie de cursos dispoñibles ao longo do ano para diversas e numerosas áreas artísticas: música, danza, teatro... Todos eles están adaptados ás distintas idades e niveis, contando con grupos axustados a cada un.

Ademáis daqueles cursos regulares durante todo o ano, contamos con cursos mongráficos, puntuais e cunha duración estimada polo temario e o corpo docente. Non dubides en porte en contacto connosco para saber máis sobre as próximas oportunidades nas nosas instalacións.

La Danza del Viento - Sofia Monsalve

La Danza del Viento - Sofia Monsalve

11/05/2019

SOFIA MONSALVE

Fórmase como actriz desde a idade temperá de 4 anos, xunto coa compañía da súa familia o Teatro da Memoria dirixida polo mestre Juan Monsalve. Á idade de 17 anos inicia os seus estudos de Antropoloxía na Universidade de Ándelos de Bogotá e viaxa a Europa para iniciar un proceso de formación e traballo co Odin Teatret, dirixido por Eugenio Barba, estadio que durará 10 anos.

Desde o 2008, Iben Nagel Rasmussen (actriz fundadora do  Odin) asúmea como discípula e ingresa ao grupo internacional de investigación teatral “El Puente de los Vientos”, dirixido pola mesma Rasmussen. Dentro deste grupo, imparte talleres, actúa en espectáculos, e xestiona actividades comunitarias en todo o mundo. Neste mesmo ano consegue formar parte do elenco estable da compañía danesa actuando en 5 espectáculos.

TALLER BASEADO NAS ENSINANZAS DE EUGENIO BARBA E IBEN NAGEL RASMUSSEN (ODIN TEATRET)

Os principios do adestramento que se empregarán son os aprendidos co director Eugenio Barba e coa mestra Iben Nagel Rasmussen durante unha década de traballo no Odin Teatret. O adestramento consiste nunha estrutura colectiva de exercicios onde se desenvolven diferentes tipos e “calidades de enerxía”. A través destes o actor aprende, a relacionarse co espazo, o ritmo e cos seus compañeiros na escena, identificar os impulsos orgánicos do corpo e a organizalos en accións que teñen un inicio, un desenvolvemento e un final.

Nun segundo momento, recibiranse ferramentas técnicas para atopar diferentes calidades de enerxía dinámica para realizar as accións, e danzar coa intención, para logo comezar a explorar as posibles transformacións da acción seguindo os principios da antropoloxía teatral.

A música e o canto serán elementos presentes durante todo o traballo. Os participantes deberán, na medida do posible, contribuír con músicas e cancións.

EXERCICIOS:

A danza do Vento: unha danza grupal que desenvolve a transformación do peso en enerxía, para atopar un fluxo de accións en constante interacción co espazo, o ritmo e os compañeiros.

As acción vocal e as raíces da voz: adestramento vocal con base aos resonadores do corpo, o canto como vibración e extensión das posibilidades expresivas da voz.

Koshi: camiñada con resistencia, base das técnicas de actuación xaponesas, desenvolve a contención da enerxía nunha constante oposición entre vectores opostos para atopar unha presenza desde a non acción.

Partitura de accións físicas: elaboración de secuencias de accións físicas para traballar os principios da antropoloxía teatral, como as variacións do tamaño, as oposicións, a dirección no espazo e a variación do ritmo.

  • Público destinatario: Artistas escénicos de teatro, danza, artes vivas performance e música) con ou sen experiencia que queiran traballar sobre a súa presenza escénica.
  • Necesidades: roupa de traballo cómoda e faixa de tela de 2m.
  • Datas:

                o   14 de Xuño de 2019 de 17:00h a 19:00h.

                o   15 de Xuño de 2019 de 10:00h a 14:00h.

                o   16 de Xuño de 2019 de 10:00h a 14:00h.

Animar lo inanimado - Manipulación de Títeres

Animar lo inanimado - Manipulación de Títeres

22/02/2019

Novo taller de títeres na Sala Ártika coodinados por Julia Sigliano e Manu Mansilla

Este taller está dirixido a todas as persoas que estean interesados en descubrir e aprender os puntos básicos da animación e interpretación con monicreques. Monicreque significa “obxecto posto en situación dramática”. Calquera obxecto pode ser un monicreque, todo depende de como se accione sobre el.

O obxectivo deste taller é entrar no mundo do monicreque coñecendo a súa linguaxe e os principios básicos para a interpretación: mirada e respiración, disociación, relación monicreque- titiriteiro, creación do personaxe e a voz en función do monicreque.

Como punto de partida aprenderemos a “escoitar o material” e utilizaremos o xogo como instrumento para poñer en acción o corpo e a mente, conectarse cun mesmo para explorar e experimentar en zonas inimaxinables.
Tendo sempre en conta a importancia da vivencia persoal e grupal, corpo e mente en acción constante.

Os encontros terán unha primeira parte onde se traballase co corpo e a voz, despregando a imaxinación e abrindo o xogo. E unha segunda parte onde avanzaremos sobre a técnica de manipulación e profundaremos sobre esta linguaxe.

  • CONTIDOS DO TALLER
    • O corpo e a voz
      • Desestruturación
      • Liberación expresiva da voz
      • A voz a través do monicreque
      • Adestramento do corpo de acordo á técnica
      • Disociación
    • O monicreque
      • Mirada, respiración, impulso, animación, acción/reacción
      • Investigación da linguaxe, metáforas, códigos de cada técnica
      • Creación de Personaxes
    • O titiriteiro e o monicreque
      • Posibilidades da relación monicreque – titiriteiro
      • Escucha do material- Encontro e contacto
      • Montaxe de situacións escénicas, improvisación disociación
    • Construción: Achegamento aos métodos de construción plástica dos monicreques con materiais simples como papel, e materiais varias
    • Técnicas
      • O propio corpo como monicreque
      • Manipulación directa
      • Monicreque de boca
      • Obxectos

OS PARTICIPANTES DEBEN ASISTIR CON ROUPA COMODA DE TRABALLO FISICO.

  • Público destinatario: xóvenes e adultos con e sen experiencia
  • Datas
    • 10 de Maio de 2019 de 16:00h a 20:00h
    • 11 de Maio de 2019 de 10:00h a 14:00h
    • 12 de Maio de 2019 de 10:00h a 14:00h
Entrenamiento corporal - Nicolás Yanco

Entrenamiento corporal - Nicolás Yanco

22/02/2019

Desenvolvemos o movemento desde a articulación, a fluidez, a flexibilidade, a potencia e a expresividade, facendo foco na pelvis, o embigo, a columna, a cabeza e a mirada, utilizando partes como guías e contrapuntos (forzas complementarias e opostas), e impulsos, con exercicios de diferentes danzas contemporáneas, teatro físico e técnicas do movemento.

Traballamos o movemento nos seus diferentes planos espaciais, así como tamén o percorrido transitivo que realiza o corpo, articulado e curvo; sendo conscientes da enerxía utilizada tanto como impulso, forza e suavidade, e as diferentes velocidades que pode obter. Procuramos atopar precisións e confusións, tanto para perfeccionar certos movementos como para atopar novos e espontáneos. Isto ofrécenos diferentes ferramentas que nos permite que cada cal atope o sentimento, sentido, forma e dirección para desenvolver o seu propio movemento, impregnándoo de contido.

  • Público destinatario: tanto para adultos como para adolescentes.
  • Datas: 
    • 06 e 07 de Abril de 2019 de 11:00h a 14:00h
¿Quieres bailar butoh? - Intensive Butoh

¿Quieres bailar butoh? - Intensive Butoh

22/02/2019

Novo curso monográfico impartido por Rosana Barra sobre danza butoh.

Despois de máis de 20 anos dedicados ao Butoh, impartindo clases, creando festivais e espectáculos, traballando diariamente con centenares de corpos, mentes e emocións, sentín a necesidade de ofrecer unha formación oficial de danza Butoh.

Está indicada para tod@s @s que queiran danzar desde a súa alma, desde o seu espírito. Bailaríns ou NON, novos, persoas maduras ou anciás, aquí teñen a plataforma de despegamento para bailar.

É un formación multicapas, onde traballarás a expresión artística e o desenvolvemento persoal as clases están pensadas para identificar en que capa está o teu bloqueo e liberar a túa danza. A formación acompáñache, para superar as túas dúbidas e deixar brillar o teu CORPO CREADOR.

BENEFICIOS

  • Preparación física para soster os estados da túa danza
  • Identificación das crenzas limitantes, cambio por crenzas potenciadoras
  • Harmonía entre a túa sombra e a túa luz
  • Dominio da técnica en estado alfa
  • Composición coreográfica e posta en escena
  • Espertar o teu mestre das enerxías

 

  • Público destinatario: tódolos públicos
  • Datas:
    • 16 de Marzo de 2019 de 10:00h a 14:00 h e de 15:00h a 19:00h (8 horas)
    • 17 de Marzo de 2019 de 10:00h a14:00h (4 horas)
    • 27 de Abril de 2019 de 10:00h a 14:00 h e de 15:00h a 19:00h (8 horas)
    • 28 de Abril de 2019 de 10:00h a 14:00h (4 horas)
    • As datas de Maio  están por confirmar.

 

Ver máis cursos

Campaña escolar

Na nosa sala en Vigo, dispomos de espectáculos e representacións vinculadas a actividades e programacións escolares, coas cales inculcarlle os enriquecedores valores artísticos a nenos de todas as idades.

As obras ofertadas no noso programa para os colexios están pensadas para adaptarse á idade do público asistente, por iso podemos diferenciar categorías de secundaria, primaria e infantil, ademais de dispor doutras obras para garderías e público dos primeiros anos.

Máis información
Monstros

Monstros

Nome da compañía: Teatro Avento Producións

 

SINOPSE:

Os tempos que corren non son fáciles para ninguén, e moito menos para vellos personaxes de historias do pasado. Drácula, o Home Lobo, o monstro de Frankenstein, etc... deciden retirarse a unha afastada mansión de Transnistria, lonxe dunha sociedade que pasou de adoralos a ignoralos. O problema é que o herdeiro da mansión quere botalos fora e deixalos sen fogar...

Este é o punto de partida do espectáculo de Teatro Avento Producións. Unha historia con xiros inesperados, na que a maxia e a fantasía vai da man do realismo mais descarnado. Unha ollada crítica ao mundo do espectáculo coa que Teatro Avento acadou máis de trinta premios por todo o estado e que agora volve mais madura e convertida en musical.

 

  • Idades: E.S.O. e Bacharelato
  • Idioma: Galego
  • Dispoñible: Abril, Maio e Xuño
Monstros

Monstros

Nome da compañía: Teatro Avento Producións

 

SINOPSE:

Os tempos que corren non son fáciles para ninguén, e moito menos para vellos personaxes de historias do pasado. Drácula, o Home Lobo, o monstro de Frankenstein, etc... deciden retirarse a unha afastada mansión de Transnistria, lonxe dunha sociedade que pasou de adoralos a ignoralos. O problema é que o herdeiro da mansión quere botalos fora e deixalos sen fogar...

Este é o punto de partida do espectáculo de Teatro Avento Producións. Unha historia con xiros inesperados, na que a maxia e a fantasía vai da man do realismo mais descarnado. Unha ollada crítica ao mundo do espectáculo coa que Teatro Avento acadou máis de trinta premios por todo o estado e que agora volve mais madura e convertida en musical.

 

Idades: Quinto e sexto de primaria

Idioma: Galego

Dispoñible: Abril, Maio e Xuño

O libro da selva

O libro da selva

Nome da compañía: Teatro Avento Producións

 

SINOPSE:

Mowgli é curioso, desobediente, bobo e atrevido. Como calquera rapaz que coñezas. Esta nova adaptación da historia de Rudyard Kipling fala sobre a estraña historia dun neno perdido na selva india. Acabará sendo adoptado por Baloo o Oso, a pantera Bagheera e todos os demais animais que chaman á misteriosa xungla fogar. Esta adaptación de ritmo rápido manterate pegado ao  borde do asento mentres Mowgli atópase cara a cara con monos folgazáns,  voitres ruidosos e o seu inimigo mortal: o tigre, Shere Khan. O novo espectáculo de Teatro Avento ponlle cancións e coreografías a esta eterna historia, pola que non pasa o tempo, que fala de valores como a camaradería, o sentido de comunidade e a tolerancia aos distintos a nos.

 

Idades: Primaria
Idioma: Galego
Dispoñible: de Ferbreiro a Maio

Visita Virtual Interactiva

Ofrecemos unha panorámica real do noso negocio.

Ver imagen 360º

Redescubre o teatro na Sala Ártika

Visita as nosas instalacións en Vigo e atopa unha nova forma de desfrutar das artes. Faite xa coas túas entradas!